Quem sou eu

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Blog para apresentação de textos e desenvolvimento de práticas relacionadas à produção, manipulação, seleção, gerenciamento e divulgação de trabalhos de confecção de textos dos alunos e alunas do Professor Dr. Erivelto Reis, mediador, orientador e coordenador das atividades desenvolvidas no Blog, que tem um caráter experimental. Esse Blog poderá conter textos em fase de confecção, em produção parcial, em processo de revisão e/ou postados por alunos em fase de adaptação à seleção de conteúdo ou produção de textos literários.

domingo, 1 de abril de 2012

 Em pé: Ionára, Heloísa, Mª de Fátima, Bruno e Leíse
Sentados:  Profº Erivelto Reis e Adeilson
                                         


Boa Tarde para todos que acessam ou acessaram o nosso blog experimental.  Projeto do Professor, Poeta e Escritor Erivelto Reis com a participação de convidados e da turma de Literaturas do 3º e 4º período.  Que o nosso blog ajude em pesquisas e outros trabalhos.  Que o projeto tenha continuidade.  Que todos os envolvidos possam continuar participando e dando dicas como as várias que vi e li e que eu nem sabia.

Hoje, dia 01/04/2012, o terceiro grupo encerra a sua participação. Esperamos ver todos os participantes sempre publicando ótimas postagem, mantendo o alto nível do Blog.  Os participantes do grupo três tentou variar e trazer as melhores dicas culturais e informações. Parabenizo o Professor Erivelto pela iniciativa e aos meus colegas do grupo 1, 2 e 3 pelo excelentíssimo trabalho em grupo.

Ao estimado Professor Erivelto Reis agradeço a chance e confiança que nos concedeu.  O projeto ficou maravilhoso. Para encerrar a minha participação deste período deixo para todos um pensamento.


Momentos de Reflexão



Não há fatos eternos, como não há verdades absolutas.” Friedrich Nietzsche

amar-poesia-carlos-drummond


Grupo 03

Exceto Glaucilene Dutra(ausente na foto)
POSTADO POR IONÁRA CARRARO 3º PERÍODO DE LITERATURAS


TOM JOBIM E AMIGOS

UM POUCO DO MELHOR DA MÚSICA BRASILEIRA


   Tom Jobim foi um compositor, arranjador, maestro, pianista, maestro, violonista e cantor.Nascido no bairro da tijuca no Rio de Janeiro foi considerado pela revista rolling stone como o maior expoente da música brasileira de todos os tempos,ao longo de sua carreira fez parcerias com vários  outros artistas entre eles Elis Regina, Vinícius de Moraes e Frank Sinatra . Abaixo segue vídeos que comprovam a excelência do  trabalho deste grande artista

Tom e Elis águas de março


Tom e Vinícius garota de ipanema


Tom e Frank Sinatra garota de ipanema




postado por Heloísa Helena 3° período literaturas

cancao-amor-perfeito-poesia



poesia-ao-amor-antigo


Poesias

O Caminho da vida pode ser o da liberdade..

O Caminho da Vida
O caminho da vida pode ser o da liberdade e da beleza, porém nos extraviamos.
A cobiça envenou a alma dos homens… levantou no mundo as muralhas do ódios… e tem-nos feito marchar a passo de ganso para a miséria e morticínios.
Criamos a época da velocidade, mas nos sentimos enclausurados dentro dela. A máquina, que produz abundância, tem-nos deixado em penúria.
Nossos conhecimentos fizeram-nos céticos; nossa inteligência, empedernidos e cruéis. Pensamos em demasia e sentimos bem pouco.
Mais do que de máquinas, precisamos de humanidade. Mais do que de inteligência, precisamos de afeição e doçura. Sem essas virtudes, a vida será de violência e tudo será perdido. (Charles Chaplin)
(O Último discurso, do filme O Grande Ditador)

POSTADO POR IONÁRA CARRARO







BIBLIOTECAS POPULARES

O Rio de Janeiro conta com 29 bibliotecas populares municipais e uma Biblioteca Volante, localizadas em diversos bairros da cidade, que oferecem à população acesso à literatura e à internet, incentivando a leitura e a inclusão digital. Nas bibliotecas também são realizadas narrações de histórias e exposições de livros, e são oferecidos cursos e oficinas de música, arte e dança. Os nomes dos patronos das bibliotecas foram escolhidos para prestar homenagens a personalidades da literatura e da história brasileiras. 



Surrealismo
Surrealismo nas artes plásticas, cinema surrealista, literatura, teatro, surrealismo no Brasil,
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resumo, características,  artistas
obra de arte surrealista
Obra Surrealista: O Carnaval do Arlequim de Joan Miró
Surgimento e história do movimento surrealista
O surrealismo surgiu na França na década de 1920. Este movimento foi significativamente influenciado pelas teses psicanalíticas de Sigmund Freud, que mostram a importância do inconsciente na criatividade do ser humano.
 De acordo com Freud, o homem deve libertar sua mente da lógica imposta pelos padrões comportamentais e morais estabelecidos pela sociedade e dar vazão aos sonhos e as informações do inconsciente. O pai da psicanálise, não segue os valores sociais daburguesia como, por exemplo, o status, a família e a pátria.
O marco de início do surrealismo foi a publicação do Manifesto Surrealista, feito pelo poeta e psiquiatra francês André Breton, em 1924. Neste manifesto, foram declarados os principais princípios do movimento surrealista: ausência da lógica, adoção de uma realidade "maravilhosa" (superior), exaltação da liberdade de criação, entre outros.
Os artistas ligados ao surrealismo, além de rejeitarem os valores ditados pela burguesia, vão criar obras repletas de humor, sonhos, utopias e qualquer informação contrária a lógica.
Outros marcos importantes do surrealismo foram a publicação da revista A Revolução Socialista e o segundo Manifesto Surrealista, ambos de 1929. Os artistas do surrealismo que de destacaram mais na década de 1920 foram: o escultor italiano Alberto Giacometti, o dramaturgo francês Antonin Artaud, os pintores espanhóis Salvador Dalí e Joan Miró, o belga René Magritte, o alemão Max Ernst, e o cineasta espanhol Luis Buñuel e os escritores franceses Paul Éluard, Louis Aragon e Jacques Prévert.
A década de 1930 é conhecida como o período de expansão surrealista pelo mundo. Artistas, cineastas, dramaturgos e escritores do mundo todo assimilam as idéias e o estilo do surrealismo. Porém, no final da década de 1960 o grupo entra em crise e acaba se ARTES PLÁSTICAS
Foi através da pintura que as idéias do surrealismo foram melhor expressadas. Através da tela e das tintas, os artistas plásticos colocam suas emoções, seu inconsciente e representavam o mundo concreto.
O movimento artístico dividiu-se em duas correntes. A primeira, representada principalmente por Salvador Dalí, trabalha com a distorção e justaposição de imagens conhecidas. Sua obra mais conhecida neste estilo é A Persistência da Memória. Nesta obra,  aparecem relógios desenhados de tal forma que parecem estar derretendo.
Os artistas da segunda corrente libertam a mente e dão vazão ao inconsciente, sem nenhum controle da razão. Joan Miró e Max Ernst representam muito bem esta corrente. As telas saem com formas curvas, linhas fluidas e com muitas cores. O Carnaval de Arlequim e A Cantora Melancólica, são duas pinturas de Miró que representam muito bem esta vertente do surrealismo.
LITERATURA  
Os escritores do surrealismo rejeitaram o romance e a poesia em estilos tradicionais e que representavam os valores sociais da burguesia. As poesias e textos deste movimento são marcados pela livre associação de idéias, frases montadas com palavras recortadas de revistas e jornais e muitas imagens e idéias do inconsciente. O poeta Paul Éluard, autor de Capital da Dor e André Breton, autor de O Amor Louco, Nadja e Os Vasos Comunicantes, são representantes da literatura surrealista.
CINEMA  
Os cineastas também quebraram com o tradicionalismo cinematográfico. Demonstram uma despreocupação total com o enredo e com a história do filme. Os ideais da burguesia são combatidos e os desejos não racionais afloram. Dois filmes representativos deste gênero do cinema são Um Cão Andaluz (1928) e L'Âge D'Or (1930) de Luis Buñuel em parceria com Salvador Dalí.
TEATRO
O dramaturgo francês Antonin Artaud é o maior representante do surrealismo no teatro, através de seu teatro da crueldade. Artaud, buscava através de suas peças teatrais, livrar o espectador das regras impostas pela civilização e assim despertar o inconsciente da platéia. Um das técnicas usadas pelo dramaturgo foi unir palco e platéia, durante a realização das peças. No livro O Teatro e seu duplo, Arnaud demonstra sua teoria.
Sua obra mais conhecida é Os Cenci de 1935, onde ele conta a vida de uma família italiana durante a fase do Renascimento.
Nas décadas de 1940 e 1950, os princípios do surrealismo influenciaram o teatro do absurdo.
O SURREALISMO NO BRASIL  
As ideias do surrealismo foram absorvidas na década de 1920 e 1930 pelo movimento modernista no Brasil. Podemos observar características surrealistas nas pinturas Nu e Abaporu de Ismael Nery e da artista Tarsila do Amaral, respectivamente.
A obra Eu Vi o Mundo, Ele Começava no Recife, do artista pernambucano Cícero Dias, apresenta muitas características do surrealismo. As esculturas de Maria Martins também caminham nesta direção.

 Artistas Surrealistas 
Lista com os principais artistas surrealistas, representantes do Surrealismo por áreas
Salvador Dali
Salvador Dali: um dos principais artistas surrealistas
Principais artistas surrealistas
 
             ARTES PLÁSTICAS

Salvador Dali
Joan MiróMax Ernst
- René Magritte
- Paul Delvaux
- Remedios Varo
- Frida Kahlo
- Jean Arp
- Leonor Fini
- Alberto Giacometti
- Vito Campanella

LITERATURA
- Octávio Paz
- André Breton
- Paul Éluard
- Louis Aragon
- Jacques Prévert
- Benjamin Péret
- Leonora Carrington (também foi pintora)
TEATRO
- Antonin Artaud
CINEMA
- Luis Buñuel

POSTADO POR IONÁRA CARRARO
 
 
 
 

Barroco
Artes Plásticas, Barroco, Barroco no Brasil, Artistas do Barroco, Aleijadinho.
escultura de Aleijadinho - barroco mineiro
Obra de Aleijadinho: representante do barroco brasileiro
Origens e Características do Barroco 
O barroco foi uma tendência artística que se desenvolveu primeiramente nas artes plásticas e depois se manifestou na literatura, no teatro e na música. O berço do barroco é a Itália do século XVII, porém se espalhou por outros países europeus como, por exemplo, a Holanda, a Bélgica, a França e a Espanha. O barroco permaneceu vivo no mundo das artes até o século XVIII. Na América Latina, o barroco entrou no século XVII, trazido por artistas que viajavam para a Europa, e permaneceu até o final do século XVIII.
Contexto histórico 
O barroco se desenvolve no seguinte contexto histórico: após o processo de Reformas Religiosas, ocorrido no século XVI, a Igreja Católica havia perdido muito espaço e poder. Mesmo assim, os católicos continuavam influenciando muito o cenário político, econômico e religioso na Europa. A arte barroca surge neste contexto e expressa todo o contraste deste período: a espiritualidade e teocentrismo da Idade Média com o racionalismo e antropocentrismo do Renascimento.
Os artistas barrocos foram patrocinados pelos monarcas, burgueses e pelo clero. As obras de pintura e escultura deste período são rebuscadas, detalhistas e expressam as emoções da vida e do ser humano.
A palavra barroco tem um significado que representa bem as características deste estilo. Significa " pérola irregular" ou "pérola deformada" e representa de forma pejorativa a ideia de irregularidade.
O período final do barroco (século XVIII) é chamado de rococó e possui algumas peculiaridades, embora as principais características do barroco estão presentes nesta fase. No rococó existe a presença de curvas e muitos detalhes decorativos (conchas, flores, folhas, ramos). Os temas relacionados à mitologia grega e romana, além dos hábitos das cortes também aparecem com freqüência.
BARROCO EUROPEU
As obras dos artistas barrocos europeus valorizam as cores, as sombras e a luz, e representam os contrates. As imagens não são tão centralizadas quanto as renascentistas e aparecem de forma dinâmica, valorizando o movimento. Os temas principais são: mitologia, passagens da Bíblia e a história da humanidade. As cenas retratadas costumam ser sobre a vida da nobreza, o cotidiano da burguesia, naturezas-mortas entre outros. Muitos artistas barrocos dedicaram-se a decorar igrejas com esculturas e pinturas, utilizando a técnica da perspectiva.
As esculturas barrocas mostram faces humanas marcadas pelas emoções, principalmente o sofrimento. Os traços se contorcem, demonstrando um movimento exagerado. Predominam nas esculturas as curvas, os relevos e a utilização da cor dourada.
O pintor renascentista italiano Tintoretto é considerado um dos precursores do Barroco na Europa, pois muitas de suas obras apresentam, de forma antecipada, importantes características barrocas.
Podemos citar como principais artistas do barroco: o espanhol Velásquez, o italiano Caravaggio, os belgas Van Dyck e Frans Hals, os holandeses Rembrandt e Vermeer e o flamengo Rubens.
BARROCO NO BRASIL
O barroco brasileiro foi diretamente influenciado pelo barroco português, porém, com o tempo, foi assumindo características próprias. A grande produção artística barroca no Brasil ocorreu nas cidade auríferas de Minas Gerais, no chamado século do ouro (século XVIII). Estas cidades eram ricas e possuíam um intensa vida cultura e artística em pleno desenvolvimento.
O principal representante do barroco mineiro foi o escultor e arquiteto Antônio Francisco de Lisboa também conhecido como Aleijadinho. Sua obras, de forte caráter religioso, eram feitas em madeira e pedra-sabão, os principais materiais usados pelos artistas barrocos do Brasil. Podemos citar algumas obras de Aleijadinho: Os Doze Profetas e Os Passos da Paixão, na Igreja de Bom Jesus de Matozinhos, em Congonhas do Campo (MG).
Outros artistas importantes do barroco brasileiro foram: o pintor mineiro Manuel da Costa Ataíde e o escultor carioca Mestre Valentim. No estado da Bahia, o barroco destacou-se na decoração das igrejas em Salvador como, por exemplo, de São Francisco de Assis e a da Ordem Terceira de São Francisco.
No campo da Literatura, podemos destacar o poeta Gregório de Matos Guerra, também conhecido como "Boca do Inferno". Ele é considerado o mais importante poeta barroco brasileiro. 
Outro importante representante da Literatura Barroca foi o padre Antônio Vieira que ganhou destaque com seus sermões.
Artistas Barrocos
Lista com os principais artistas barrocos brasileiros e estrangeiros
Rubens, artista barroco
Rubens: um dos principais representantes do Barroco
Principais artistas barrocos:
 
             BRASILEIROS

- Aleijadinho (Antônio Francisco Lisboa) - escultor
- Bento Teixeira - poeta
Gregório de Matos - poeta
- Mestre Ataíde (pintor)
- Eusébio de Matos e Guerra (pintor)
- José Joaquim da Rocha (pintor)
- Jesuíno do Monte Carmelo (pintor, arquiteto e escultor)
- Manuel de Jesus Pinto (pintor)
- José Teófilo de Jesus (pintor)
- Agostinho de Jesus (escultor)
- Francisco das Chagas (escultor)

ESTRANGEIROS

- Francesco Borromini (arquiteto italiano)
Caravaggio (pintor italiano)
- Bernini (escultor italiano)
- Vivaldi (músico italiano)
Padre Antônio Vieira (escritor português)
Rubens (pintor flamengo)
- Giovanni Baglione (pintor italiano)
- Mattia Preti (pintor italiano)
- Frans Hals (pintor holandês)
- Diego Velásquez (pintor espanhol)
- Antoon van Dyck (pintor belga)
- Pietro de Cortona (arquiteto italiano)

POSTADO POR IONÁRA CARRARO
 
 
 


 
 
 
 


sábado, 31 de março de 2012

Algumas Figuras de Linguagem


Os escritores utilizam diversos recursos para fazer literatura. As figuras de Linguagem, por exemplo, são recursos empregados com muita freqüência. Eis algumas figuras de linguagem:
v  Comparação: Consiste em aproximar dois seres pela semelhança, de modo que as características de um sejam atribuídas ao outro. Há sempre um elemento comparativo expresso(como, tal como, semelhante a, que nem etc.)
Ex.:        De repente do riso fez-se o pranto
                Silencioso e branco como a bruma
                                                           (Soneto de Separação – Vinícius de Morais)

v  Metáfora: É uma espécie de comparação implícita, subjetiva, literária entre dois seres, em uma linguagem poética.
Ex.:         Meu coração é um balde despejado
                                                           (Fernando Pessoa)
v  Antítese: Palavras contrárias. Da-se muito nos poemas Barrocos.
Ex.:        Nasce o Sol e não dura mais que um dia,
             Depois da Luz se segue a noite escura,
             Em tristes sombras morre a formosura,
             Em contínuas tristezas e alegria.        
                                        (Inconstância das coisas do mundo – Gregório de Matos)

v  Polissíndeto: Excesso de conectivos.
Ex.:       O menino resmunga, e chora, e esperneia, e grita, e maltrata. "E sob as ondas     ritmadas / e sob as nuvens e os ventos / e sob as pontes e sob o sarcasmo / e sob a gosma e o vômito (...)"
                                                                                    (Carlos Drummond de Andrade)
v  Catacrese: Ausência de uma palavra e utiliza outra. É adotada por não haver outra palavra apropriada.
Ex.:  “Pé da cadeira”. (Não inventaram um termo que associa a cadeira ao chão.)
v  Perífrase: Apelido, Pseudônimo de lugares.
Ex.:      Cidade maravilhosa, cheia de encantos mil
            Cidade maravilhosa, coração do meu 
Brasil!
                                     (Hino da cidade do Rio de Janeiro)

v  Antonomásia: Apelido, pseudônimo para pessoas.
Ex.:    O rei do futebol( o Pelé)

v  Assonância: Repetição de vogais.
Ex.:    Anule aliterações aliteralmente abusivas
                                       (Manual de redação humorístico - assonância em A)

v  Aliteração: Repetição de consoantes.
Ex.:    "(...) Vozes veladas, veludosas vozes, / Volúpias dos violões, vozes veladas / Vagam nos velhos vórtices velozes / Dos ventos, vivas, vãs, vulcanizadas."
                                                 (fragmento de Violões que choram - Cruz e Souza)

v  Antítese: Palavras contrárias. Se da muito no Barroco.
Ex.:      "Neste momento todos os bares estão repletos de homens vazios"
                                                                                                   (Vinicius de Moraes)

v  Paradoxo ou oximoro: Ideias contrárias.
Ex.:       "dor que desatina sem doer"
                                                           (Camões)

v  Hipérbato: Exagero sintático, inversão sintática. Muito usado no parnasianismo.
Ex.:     Ordem direta sintática: suj. + Pred. à Complementos (Verbais (Obj. Dir.) e                                                          Nominais (adjuntos)   à   O correto: Eu fui ao ceará em 1990.  Em negrito         é Obj.   dir. E em itálico é adj. Adv. De tempo. Mas sendo hipérbato fica assim: Em 1990, fui ao Ceará.

v  Hipérbole: Exagero, ênfase.
Ex.:     "Rios te correrão dos olhos, se chorares!"
                                                                                  (Olavo Bilac)

v  Anáfora: Repetição de uma mesma palavra no início de versos seguidos.
Ex.:     Era uma estrela tão alta!
Era uma estrela tão fria!
Era uma estrela sozinha
Luzindo no fim do dia.
                                      (Manoel Bandeira)

v  Prosopopéia, personificação ou animização: Humanizar seres inanimados.
Ex.:      "A Bomba atômica é triste, Coisa mais triste não há Quando cai, cai sem vontade."         
                                                                                   (Vinícius de Morais)

v  Onomatopéia: Grafia de sons, barulhos.
Ex.:      A língua do nhem "Havia uma velhinha / Que andava aborrecida / Pois dava a sua vida / Para falar com alguém. / E estava sempre em casa / A boa velhinha, / Resmungando sozinha: / Nhem-nhem-nhem-nhem-nhem..."
                                                                                                        (Cecília Meireles)

v  Eufemismo: consiste em "suavizar" alguma idéia desagradável
Ex.:  "Ele vivia de caridade pública" (em vez de "esmolas")
                                                           (Machado de Assis)

v  Pleonasmo ou redundância: repetição de idéias.
Ex.:     "Ó mar salgado, quanto do teu sal
              São lágrimas de Portugal”

                                                  (
Fernando Pessoa
)

v  Metonímia ou sinédoque: consiste no emprego de um termo por outro. Pode ser:
1.      O autor pela obra: Lemos Machado de Assis por interesse. Ninguém, na verdade, lê o autor, mas as obras dele em geral.
2.    Continente pelo conteúdo: Bebi uma garrafa de rum./ Comi um prato de comida.
3.    Parte pelo todo: Os cariocas são sambas e futebol ( Uma parte representa o todo).
4.    Objeto pelo significado: A coroa britânica está em festa.
Ex.:       "Que da Ocidental praia Lusitana" – para designar Portugal
                                                                       (Camões, Os Lusíadas, I, 1)




Por Adeilson S. da Cruz - 3º Período letras/ Literaturas - Grupo 03